En el programa de la radio hemos hablado de distintas peliculas tanto actuales como mas antiguas, y escuchamos un trocito de sus bandas sonoras.
Lo imposible.
Banda sonora lo imposible
A Roma con amor.
Banda sonora a Roma con amor
Hotel Transilvanya.
Banda sonora Hotel Transylvania
Kill Bill.
Banda sonora Kill Bill
Tarzán.
Banda sonora Tarzan
Tengo ganas de ti.
Banda sonora tengo ganas de ti
Quiero ser Italiano.
Banda sonora Quiero ser italiano
Sin frenos.
Banda sonora sin frenos
Requiem por un sueño.
Banda sonora requiem por un sueño
El rey leon.
Banda Sonora El rey leon
Las aventuras de Tadeo Jones.
Banda sonora Las aventuras de Tadeo jones
Titanic.
Bandas sonoras Titanic
miércoles, 28 de noviembre de 2012
martes, 20 de noviembre de 2012
Igor Paskual
ORIGEN: San Sebastian / Gijon
GENERO: Rock pop
COMPONENTES ACTUALES:
COMPONENTES ACTUALES:
- Igor Paskual, Guitarra acústica eléctrica y voz
- Angel Miguel, Guitarra eléctrica y acústica, dobro y coros.
- Jorge Otero, Guitaras eléctrica y acústica, piano, mandolina y coros
- Antón Ceballos, Bajo
- Alejandro Blanco, Batería
COMPONENTES HABITUALES:
- Cesar Pop (Pereza)
- Oscar Ybarra (Marlango, Los Coronas)
ACTIVIDAD: 2009
BIOGRAFIA:
Igor Paskual, cantante y compositor donostiarra afincado en Asturias desde hace años. A pesar de seguir como guitarrista de Loquillo, busca presentar cosas diferentes que no encajan del todo en la banda, nuevas inquietudes, que se reflejan de diversas maneras en estudio y en directo. Su primer trabajo editorial en formato de Lp como Igor Paskual ha aparecido el mes de Marzo del 2011 bajo el titulo "Equilibrio Inestable" un disco con un carácter muy personal. La banda que acompañara a Igor Paskual esta formada por excelentes músicos y los directos se caracterizan por la frescura, calidad y actitud de la banda, el feedback con el público es otro de sus fuertes, no dejes de verlo si tienes oportunidad cuando el tornado pase por tu ciudad.
En 1994 formó Babylon Chat y grabó tres
discos, Sex Shop( Boomerang discos, 1997), Hotel Adicción (Avispa, 2000)
y Bailando con Brando (Avispa 2001) realizando en el camino cientos de
conciertos. Es entonces, tras telonear a Loquillo y Trogloditas en
varios directos, cuando comienza a colaborar como compositor. El primer
fruto de la unión se produce en el disco Feo, Fuerte y Formal, pero no
es hasta finales del 2002 cuando entra a formar parte de Loquillo y
Trogloditas en calidad de guitarrista. Graba con ellos "Arte y
Ensayo","Hermanos de Sangre" y "Balmoral" (10º mejor disco de la
Historia del rock nacional de todos los tiempos según la revista Rolling
Stone). Realizan giras nacionales constantemente y varias giras por
sudamérica. También han teloneado a The Rolling Stones y a The Who.
Discografía:
Igor Paskual / Equilibrio Inestable 2011
- Popup musica. El Primer Lp es una declaración de principios, en la
que se unen cantos al pecado, al placer y al arrepentimiento cantados
con intensidad y donde se denota una gran pasion por la buena música;
todo ello fundido con una excelente mano musical y magnífica producción
elaborada a fuego lento durante el periodo necesario para dar paso a un
buen reposo en barrica de roble. La banda de músicos que ha grabado
Equilibrio Inestable hace delicias de cada pieza sonora y dan
exactamente el carácter que necesitaba cada corte. Él mismo describe el
trabajo como una obra grabada en un bloque de mármol, elaborado
lentamente cincelada a cincelada y sólido como una Piedra. La compañía
responsable de editar el trabajo es Popup Musica. La presentación del
trabajo se está realizando por toda España.
Este documento lo hemos sacado de : http://www.bomberbooking.com
lunes, 19 de noviembre de 2012
Homenaje a Miliki
Biografía:
Nació el 4 de noviembre de 1929 en Carmona, Sevilla.
Cursó estudios superiores de armonía y composición y es solista de flauta de la Orquesta Filarmónica de La Habana (Cuba). Hermano de los también payasos Gaby y Fofó, hijo de grandes artistas como su padre Emilio y sus tíos José María y Teodoro -Emig, Pompoff y Thedy- y padre de Milikito y Rita Irasema.
Desde muy pequeños, Gaby, Fofó y Miliki
vivieron entre acróbatas, payasos y domadores. Su padre les obligó a
aprender a tocar un instrumento musical. Durante una de las largas
estancias de su progenitor en Dinamarca y, hartos de estar tanto tiempo
lejos de España, los hermanos acordaron regresar por su cuenta a su país
natal para triunfar en el mundillo del espectáculo. Los niños cogieron
una barca y pusieron rumbo a la Península Ibérica hasta que una patrulla
marítima les encontró vagando a la deriva. Comenzó su carrera junto a
sus hermanos, Gaby y Fofó, y su hermana Rocío, en Barcelona en el año
1938 trabajando en el Teatro Barcelonés, Urquinaona, Circo Olimpia.
En
1939 se formó un segundo trío siguiendo la tradición de la familia:
"Gaby, Fofó y Miliki". Miliki tenía entonces once años y ya empezó a
recorrer junto a sus hermanos toda la geografía española. En 1939,
empezaron a trabajar para el Circo Price. A finales de los 40, emigraron a Cuba. Allí triunfaron e incluso tuvieron un programa de televisión. Después marcharon a Puerto Rico. Desde ahí comenzaron su periplo por Centroamérica y Estados Unidos. Conocieron a Buster Keaton y actuaron para el vicepresidente del Gobierno estadounidense.
Tras varias décadas de triunfo, los hermanos Aragón regresaron a España donde se convirtieron en un auténtico fenómeno televisivo. Al grito de "¿cómo están ustedes?",
los payasos de la tele empezaban su espectáculo. Entre número y número,
los Aragón cantaban al público alguna de sus canciones. Murió Fofó y
para completar el cuarteto apareció en escena su hijo Milikito que, a falta de hablar, se comunicaba con un cencerro. Posteriormente su hija Rita trabaja junto a él en el Circo del Arte.
Mientras que Emilio -antes Milikito- se convierte en un auténtico
fenómeno de la televisión. Las otras dos hijas que Miliki tuvo con su
mujer Rita, María del Pilar y María Amparo, han preferido dirigir sus
pasos profesionales hacia otros ámbitos.
Entre otros, ha recibido Premios como el "Martín Fierro" de Argentina, Bolívar
de Oro de Venezuela, Premio al mejor intérprete de Cuba y Populares TV,
Los mejores TP, Premio nacional Bravo, Disco de Oro en España.
Emilio
Aragón falleció el 18 de noviembre de 2012, rodeado de su familia en la
Clínica madrileña Ruber Internacional donde ingresó días atrás
aquejado de una neumonía.
Todos te echaremos de menos; descansa allí donde estés.
martes, 13 de noviembre de 2012
kaotiko
Kaotiko es un grupo de punk originario del País Vasco.
El grupo se formó a finales del año 2000 en Salvatierra. Tres de sus integrantes (Aguayo, Fonta y Aguayiko) procedían del grupo Kaos Etilico. En septiembre de 2001 sacan su primer disco, “Mundo kaotiko”. En abril de 2003 se publicaría su segundo trabajo “Raska y pierde”. Con estos dos discos de estudio, el 17 de abril de 2004 deciden grabar un DVD en directo en la sala Azkena de Vitoria, publicado el 14 de marzo de 2005
Con un nuevo sello, Universal, sale a la luz “Destino escrito”. En este disco colaboran "El Drogas" (Barricada) en las canciones "Abuso" y "Correré". La Miki, cantante de la banda No Relax, segunda voz en “Recuerdo". El álbum se graba en los estudios Katarain, de Azkarate, entre diciembre de 2005 y enero de 2006.
El 21 de febrero de 2008 Kaotiko edita su quinto trabajo, "Adrenalina", con la discográfica Oihuka.
En 2010 lanzan su nuevo disco "Reacciona!!!", con la discográfica "Baga-Biga". Este último disco cuenta con 13 canciones.
Kaotiko es un grupo de punk originario del País Vasco.
El grupo se formó a finales del año 2000 en Salvatierra. Tres de sus integrantes (Aguayo, Fonta y Aguayiko) procedían del grupo Kaos Etilico. En septiembre de 2001 sacan su primer disco, “Mundo kaotiko”. En abril de 2003 se publicaría su segundo trabajo “Raska y pierde”. Con estos dos discos de estudio, el 17 de abril de 2004 deciden grabar un DVD en directo en la sala Azkena de Vitoria, publicado el 14 de marzo de 2005
Con un nuevo sello, Universal, sale a la luz “Destino escrito”. En este disco colaboran "El Drogas" (Barricada) en las canciones "Abuso" y "Correré". La Miki, cantante de la banda No Relax, segunda voz en “Recuerdo". El álbum se graba en los estudios Katarain, de Azkarate, entre diciembre de 2005 y enero de 2006.
El 21 de febrero de 2008 Kaotiko edita su quinto trabajo, "Adrenalina", con la discográfica Oihuka.
En 2010 lanzan su nuevo disco "Reacciona!!!", con la discográfica "Baga-Biga". Este último disco cuenta con 13 canciones.
lunes, 12 de noviembre de 2012
Los Rebujitos
Los Rebujitos es un grupo de música integrado por Manuel González Vera y Yerai Blanco García, formado en tarifa (cádiz) en el año 2004.
Manuel (11 de Noviembre de 1987), Yerai (24 de Octubre de 1988) y David Atalaya Sánchez (1984) formaron el grupo "Los Rebujitos". Nacidos en tarifa(cádiz), sacan su primer disco en el año 2004 bajo el título "Lo Que Me Gusta De Ti". Un álbum con el cual logran hacerse un hueco en el mundo de la música, vendiendo mas de 40.000 mil copias y realizando más de 70 conciertos por toda la geografía española. Después de ese éxito deciden editar una Edición Especial, con temas extras y un DVD con algunos temas en concierto y videoclips.
información sacada de la wikipedia.
GRUPO ACETRE.
Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y su música resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk de los últimos años tanto dentro de su región como en el resto de España.
Creación y renovación musical sobre una rica base tradicional se unen a su larga experiencia como músicos, para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las raíces tradicionales.
Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz) les otorga la característica “bicultural” de una manera tan espontánea y sencilla que sólo se podría explicar sabiéndose nacida desde lo esencial, desde la base del aprendizaje vital. Así, en sus interpretaciones aúnan perantones, pindongos, tonadas festivas o alboradas extremeñas, con los verdegaios, fados o corridiños portugueses. Una combinación bien aprovechada que da como resultado uno de los sonidos más exquisitos dentro de lo que hoy entendemos como tradición renovada.
Su filosofía artística parte de sentir la música como un lenguaje heredado al que ellos aportan su particular semántica, de interpretarla con una valentía y belleza vocal indiscutibles, con una instrumentación que se codea con sutiles armonías y composiciones que acogen antiguas melodías con una importante dosis de experimentación que abre nuevas sendas a la música de raíz.
Participaciones
Acetre ha compuesto e interpretado la banda sonora de la película de animación “La leyenda del unicornio”(extra S.A.)2001, nominada a los premios Goya como mejor película de animación. Esta cinta fue premiada también con la Medalla de Plata en el 35 Festival Internacional de Cine de Houston, uno de los más prestigiosos festivales de cine de USA.
Ha participado en la banda sonora del cortometraje “Cualquier tiempo pasado…”(EXTREMA producciones)2001.
También ha aparecido en varios programas de televisión nacionales como “los conciertos de radio 3”, en la 2 de TVE,”En portada” y “la mandrágora”
El concierto de presentación de su disco "Barrunto" desde el Teatro Romano de Mérida fue transmitido a Europa y América en Septiembre de 2003 por el canal internacional de TVE.
Acetre han pasado por importantes festivales y escenarios españoles y europeos: Expo Universal en Hannover/Alemania (2000), Folk Segovia, Feria Ovibeja (Portugal, 2000), Encontros musicais de tradiçao mediterránica (Évora/Portugal 1998), WOMAD (Cáceres, 2000), Strictly Mundial (Zaragoza, 2000), Feria internacional del libro (La Habana/Cuba, 2001), Parapanda Folk (Granada, 2001), Mercat de Música de Vic (2001), Festival de Lucerna (Suiza, 2003), WOMAD Reino Unido (2009)
Premios
Premio Nacional de Interpretación. X Festival Nacional de Música Folk Tarifa, Cádiz, 1986
Premio Nacional de Investigación. XI Festival Nacional de Música Folk. Tarifa, Cádiz, 1987
Mejor Grupo de Folk Nacional, programa Trébede de Radio Nacional de España, Radio3, 2000
Premio Extremadura a la creación artística (compartido).Espectáculo “Extremadura, un mundo de sentidos”, 2000
Premio “Extremeños de HOY”. Diario Regional HOY.2002
Premio al Mejor Grupo.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.
Premio al Mejor Album. Por “Dehesario”.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.
Premio a la Mejor trayectoria Musical.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.
En Enero de 2008 su último álbum DEHESARIO consigue colocarse en el puesto nº 16 de la lista "World Music Charts Europe" que selecciona la European Broadcasting Union, formada por emisoras de radio de 11 países europeos.
Premio a la cultura, las artes y la literatura 2009 de la Fundación de Estudios Rurales (UPA)
En 2009 su disco "Canto de Gamusinos"(1999) es elegido como el segundo disco más importante de los últimos diez años en el estado español por treinta expertos en la revista INTERFOLK.
Premio de Honor. Premios "Sonora" de la Música de Extremadura, 2011.
Integrantes
Antonio Leyras, bajo
Ana Jiménez, voz y percusiones
Clara Lorenzo, violín
Ana Márquez, voz
Inés Romero, acordeón
Paco Croche, percusiones y saxo
Fran González, batería
Víctor Asensio, flautas, gaita extremeña y clarinete
José-Tomás Sousa, guitarra acústica, composición y dirección.
Información recogida de la página de Coveralia.
lunes, 5 de noviembre de 2012
La familia puyana
Esta historia se remonta por los años de 1980 por la familia Puyana, esta es la historia: Dicen que la familia Puyana es una de las familias más ricas de
Bucaramanga, Santander (Colombia), pero esa riqueza no vanía de familia,
o sea, de capital natural, sino que había algo turbio en ese dinero.
Años atrás, hacia 1950, la familia Puyana era humilde y trabajadora,
pero un día el padre (el jefe de la casa) se cansó y decidió tener
dinero de la noche a la mañana. El hombre un día invocó al diablo y le
planteó:
—Señor, quiero ser millonario, tener mucho dinero.
—Yo te lo doy con una condición —contestó el diablo—: tienes que darme tu alma dentro de 10 años.
—Está bien.
Al pasar el tiempo, los Puyana se volvieron ricos, tenían de todo,
coches, casas, fincas y cantidad de dinero; pero al hombre se le olvidó
su trato con el diablo. Llegó el día de entregar su alma al diablo, pero
él se arrepintió; el diablo, furioso con el hombre, dijo que si no se
iba con él, le iba a quitar a su hijo más querido, y el hombre no le
creyó. Entonces el diablo, al ver la ironía del hombre, salió por la
ventana de su lujosa casa, y desde entonces esa ventana es reconstruida
pero siempre se cae, así esté recién puesta. Sin embargo, los Puyana
siguen siendo una de las familias más ricas de Bucaramanga.
Hemos cogido esta leyenda de la pagina:
La música de la Edad Media: Las Cantigas de Santa María
La Edad Media comienza a principios tras la caída del Imperio Romano y termina en el siglo XV tras una grave crisis iniciada en el siglo XIV.
En occidente, la iglesia de convirtió en el eje fundamental de la vida medieval.
Monjes y religiosos compusieron música para hacer más solemne la liturgia.
A partir del greoriano, fue desarollándose una música que desembocó en el nacimiento de un modo de expresión revolucionario : La Polifonía.
Por otra parte, los estilos artísticos porporcionaron imponentes edificios que fueron escenario de estas melodías.
En occidente, la iglesia de convirtió en el eje fundamental de la vida medieval.
Monjes y religiosos compusieron música para hacer más solemne la liturgia.
A partir del greoriano, fue desarollándose una música que desembocó en el nacimiento de un modo de expresión revolucionario : La Polifonía.
Por otra parte, los estilos artísticos porporcionaron imponentes edificios que fueron escenario de estas melodías.
LAS CANTIGAS DE SANTA MARÍA
Constituten
el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués,
frentre al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo,
de amor y de escarnio.
Se trata de un conjunto de aproximadamente
420 compositores en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que
relatan milagros sucedidos con la intervención de María, intengran
también la obra Las Cantigas das Cinco, Festas de Santa María, las cinco cantigas Das Cinco, Festas de Nostro Señor, el cantar Los Sete Pesares que víu Santa María do seu filho y una maia.
La devoción mariana estaba en auge en ese siglo y frailes, clérigos y caballeros en general participaban en ella. El rey alentaba en sus cantigas a poetas y juglares para que dedicaron sus esfuerzos e inspiraciones a la "Santa Dama".
EXTREMODURO
Extremoduro es un grupo español de rock fundado en Plasencia en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como "rock transgresivo" aunque se le suele catalogar como rock urbano. El fundador, líder, vocalista y guitarrista extremeño "Robe"Iniesta ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque Iñaki Antón "Uoho" productor y guitarrista vasco inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe. Completan la formación Miguel Colino al bajo y José Ignacio Cantera a la batería
Es considerada por numerosas revistas de música como una de las mejores bandas de rock en español de la historia.Muchos autores españoles se inspiran en ellos, o han mostrado públicamente su admiración.
Es considerada por numerosas revistas de música como una de las mejores bandas de rock en español de la historia.Muchos autores españoles se inspiran en ellos, o han mostrado públicamente su admiración.
CANTIGA 144: EL TORO DE PLASENCIA
La cantiga 144: El toro de Plasencia, es una de las cantigas de Alfonso X El Sabio. Cuenta cómo en una corrida de Toros, celebrada en las fiestas de Plasencia,un hombre se encontraba dentro de la plaza, sin darse cuenta de que el toro iba a embestirle, un amigo suyo que estaba viendo el peligro que corría, invocó a la Virgen Santa María y según el toro ina a cornear al hombre, se desplomó al suelo y después ya se hizo manso el animal.
En el siguiente enlace podéis escuchar la Cantiga:
Deseo que os guste, un saludo.
Las tres brujas unidas.
Se
cuenta que en la edad de las brujas, en las montañas de los Ibores, una madre
noble tuvo tres hijas, Tina, Tina y Mada. La ira de una criada [contra la
madre, por darle tanto trabajo con las tres hijas], que era bruja, hizo que
las enseñara el arte de la brujería. Estas tres muchachas, al verse con
poder, no tenían ninguna compasión [a la hora de] hacer mal, y todo aquello
que les molestaba lo hacían desaparecer o lo maldecían. Al llegar a oídos
de sus padres, las quisieron matar. Al ver éstas que sus padres no las querían,
el odio se apoderó de ellas y se vengaron de sus padres matándoles e
intentaron vengarse de la criada, pero ésta última las hechizó de tal
manera que lo que sentía una lo sentían las tres. Las brujas, enfurecidas
por el hechizo, culparon a la criada del crimen de sus padres.
Se
dice que esta bruja veía el futuro. Cuando la quemaron en la hoguera, se reía
frívolamente. Las hermanas notaron el hechizo al tiempo: si una se caía, a
las tres les dolía; si una quería comer, las otras también querían. A todo
esto las brujas no le daban importancia, porque eran tan codiciosas y con
tanto poder que lo deseaban todo, hasta que ya llegando a una madura edad,
Sina, [cuando estaba] comprando en un pueblo cercano vio a un hombre,
del cual se enamoró locamente, y le hechizó para que le diera su amor. Tina
y Mada también sintieron amor por él y también conjuraron con el mismo
hechizo. El hombre cuando llegó la noche se acercó a su casa, en la montaña.
Estas tres, cuando vieron al hombre, se tiraron a él. El hombre al ver a las
tres brujas se volvió loco y no sabía lo que hacer; las brujas al ver que el
hombre no reaccionaba le dejaron morir de amor.
Esto
pasó con muchos hombres, se dice que fueron tantos que el pueblo, cuando se
dio cuenta de que eran las tres hermanas las brujas que mataban los hombres,
fueron a por ellas. Éstas estaban también locas, porque no habían
conseguido ningún amor, sólo consiguieron odio entre ellas. Se dice también
que cuando fueron a quemar a las brujas las quemaron una a una, y la primera
fue Mada, y cuando estuvo ardiendo, las otras dos también ardieron. Para
probar esta leyenda, sólo tienes que ir a cualquier punto de las montañas
de los Ibores y contar esta historia para escuchar los escalofriante aullidos
de las ánimas de los hombres que
fueron muertos de amor por tres brujas codiciosas.
Hemos cogido esta leyenda de la pagina:
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