La vida es bella.

Película italiana protagonizada y dirigida  por Roberto Benigni, ganadora de 3 premios oscar y muchos premios mas en festivales del cine mundial. la historia comienza unos cuantos años antes de la segunda guerra mundial.

 En esta época el racismo era el tema principal y de mayor influencia en Europa y gran parte del mundo causas principales de esta segunda guerra mundial. El protagonista principal llamado Guido llega a la ciudad italiana de la toscana (Arezzo) y conoce a una mujer muy hermosa llamada Dora y los dos poco a poco se van enamorando y luego de años tienen un niño, pero precisamente el día del cumpleaños de su hijo comienza la invasión alemana en toda Europa y son enviados a campos de concentración pero Guido el protagonista y padre del niño para protegerlo le hace pensar que todo es un juego. toda la historia de esta maravillosa película llamada “la vida es bella”  tiene tintes de humor pero también algunos dramáticos.

Partitura de la Edad Media.

Villancicos

Entre Jarales. Monterrubio de La Serena

La conquista de Granada

La conquista de Granada

 

Ópera en tres actos
Texto original de TEMÍSTOCLES SOLERA
Música de EMILIO ARRIETA
Estrenada el 10 de octubre de 1850 en el Teatro del Real Palacio.

 Aunque LA CONQUISTA DE GRANADA no es una zarzuela sino una ópera, además cantada en italiano, dada la vinculación del compositor con nuestro género le doy acogida en estas reseñas. La ópera fue dedicada a la segunda reina Isabel de nuestro país queriendo establecer un imposible paralelismo entre ambos reinados; todavía el músico mantenía su alta posición antes de revolverse contra su protectora. En cuanto al libreto, su autor, al dedicarlo a Isabel II, declara haberse inspirado en la Historia de España y en la conocida novela de Florian (se refiere a Jean Pierre Claris de Florian, un sobrino de Voltaire que se dedicó a vulgarizar la historia, maltratándola). Musicalmente la obra es una verdadera ópera tirando más a Verdi que a Rossini, y conteniendo páginas atractivas, algunas del tipo heroico de EL TROVADOR o NABUCCO, otras más íntimas que me recuerdan pasajes de AIDA, en definitiva una obra muy digna en que destacan algunos coros, como el de "las odaliscas" (escena sexta del primer acto), el de las esclavas (escena segunda del acto segundo) y el de los abencerrajes (escena séptima del tercer acto), arias para las diversas tesituras, así para soprano: "Non avrei" (escena séptima del primer acto), "Ah! l'ultimo quest'e de miei dolor" (escena tercera del segundo acto) o la balada "Nella terra de Giudea" (en la escena octava del tercer acto); para mezzosoprano "Perché? Vedi l'area Alhambra mora" (segunda escena del primer acto) o "Prendi, la lama" (cuarta escena del tercer acto); para tenor: "Io l'odio" (en la escena quinta del primer acto), "Si son io che al tuo cospetto" (escena quinta del segundo acto) o Questa onde il braccio (escena cuarta del tercer acto) o los grandes dúos de soprano y bajo "Padre? un sol figlio avea....Padre deh pria mi svena" (undécima escena del primer acto) o de bajo y tenor "La tomba mira o Gonzalo....Se desio d'esserti figlio" (séptima escena del segundo acto). Tras el estreno, el silencio durante más de siglo y medio, lo que me hace pensar que lo que le pasa a la zarzuela española no es por ser zarzuela sino por ser española.

Fotos de Igor Paskual

Fotos tomadas de google.

Fotos de Miliki

La música de la Edad Media: Las Cantigas de Santa María

La Edad Media comienza a principios tras la caída del Imperio Romano y termina en el siglo XV tras una grave crisis iniciada en el siglo XIV.
En occidente, la iglesia de convirtió en el eje fundamental de la vida medieval.
Monjes y religiosos compusieron música para hacer más solemne la liturgia.
A partir del greoriano, fue desarollándose una música  que desembocó en el nacimiento de un modo de expresión revolucionario : La Polifonía.
Por otra parte, los estilos artísticos porporcionaron imponentes edificios  que fueron escenario de estas melodías.

LAS CANTIGAS DE SANTA MARÍA

Constituten el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, frentre al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.

Se trata de un conjunto de aproximadamente 420 compositores en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María, intengran también la obra Las Cantigas das Cinco, Festas de Santa María, las cinco cantigas Das Cinco, Festas de Nostro Señor, el cantar Los Sete Pesares que víu Santa María do seu filho y una maia.

La devoción mariana estaba en auge en ese siglo y frailes, clérigos y caballeros en general participaban en ella. El rey alentaba en sus cantigas a poetas y juglares para que dedicaron sus esfuerzos e inspiraciones a la "Santa Dama".