La conquista de Granada

La conquista de Granada

 

Ópera en tres actos
Texto original de TEMÍSTOCLES SOLERA
Música de EMILIO ARRIETA
Estrenada el 10 de octubre de 1850 en el Teatro del Real Palacio.

 Aunque LA CONQUISTA DE GRANADA no es una zarzuela sino una ópera, además cantada en italiano, dada la vinculación del compositor con nuestro género le doy acogida en estas reseñas. La ópera fue dedicada a la segunda reina Isabel de nuestro país queriendo establecer un imposible paralelismo entre ambos reinados; todavía el músico mantenía su alta posición antes de revolverse contra su protectora. En cuanto al libreto, su autor, al dedicarlo a Isabel II, declara haberse inspirado en la Historia de España y en la conocida novela de Florian (se refiere a Jean Pierre Claris de Florian, un sobrino de Voltaire que se dedicó a vulgarizar la historia, maltratándola). Musicalmente la obra es una verdadera ópera tirando más a Verdi que a Rossini, y conteniendo páginas atractivas, algunas del tipo heroico de EL TROVADOR o NABUCCO, otras más íntimas que me recuerdan pasajes de AIDA, en definitiva una obra muy digna en que destacan algunos coros, como el de "las odaliscas" (escena sexta del primer acto), el de las esclavas (escena segunda del acto segundo) y el de los abencerrajes (escena séptima del tercer acto), arias para las diversas tesituras, así para soprano: "Non avrei" (escena séptima del primer acto), "Ah! l'ultimo quest'e de miei dolor" (escena tercera del segundo acto) o la balada "Nella terra de Giudea" (en la escena octava del tercer acto); para mezzosoprano "Perché? Vedi l'area Alhambra mora" (segunda escena del primer acto) o "Prendi, la lama" (cuarta escena del tercer acto); para tenor: "Io l'odio" (en la escena quinta del primer acto), "Si son io che al tuo cospetto" (escena quinta del segundo acto) o Questa onde il braccio (escena cuarta del tercer acto) o los grandes dúos de soprano y bajo "Padre? un sol figlio avea....Padre deh pria mi svena" (undécima escena del primer acto) o de bajo y tenor "La tomba mira o Gonzalo....Se desio d'esserti figlio" (séptima escena del segundo acto). Tras el estreno, el silencio durante más de siglo y medio, lo que me hace pensar que lo que le pasa a la zarzuela española no es por ser zarzuela sino por ser española.

El caserio

El caserío es una zarzuela de principios del siglo XX escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Jesús Guridi. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de noviembre de 1926.
El caserío es una comedia lírica en tres actos de carácter costumbrista, donde se expone la vida tradicional de una aldea campesina vasca en ese mismo tiempo. El libreto está fundamentado en un extraordinario conocimiento de la técnica teatral, y la música del maestro Guridi se basa en el folclore vasco sin interferencias de otros temas por muy famosos que fueran en su momento. Esta obra es una de las más importantes de las realizadas por Guridi.
Se localiza en la aldea vizcaína de Arrigorri, aldea imaginaria, en pleno País Vasco. Se presentan los personajes típicos: el cura, el alcalde, el secretario, el indiano rico, la tabernera... todos ellos muy estereotipados y con un hablar característico con palabras en euskera, acentos y giros propios del que habla una lengua que no es la materna. Las costumbres, el día a día, el folclore y la idiosincrasia vasca quedan reflejados en la obra. El caserío familiar es el depositario de los valores ancestrales arraigados en el pueblo y en el hombre.
Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación en el período 2005-2010.

La gatita blanca

La gatita blanca

Zarzuela en un acto
Texto original de JOSÉ JACKSON VEYÁN y JACINTO CAPELLA
Música de GERÓNIMO GIMÉNEZ y AMADEO VIVES
Estrenada el 23 de diciembre de 1905 en el Teatro Cómico de Madrid.

La obra se acogió con una buena crítica, claro que adaptada al nivel del llamado genero ínfimo a qué pertenecía, también llamado “sicalipsis” que contaba como colaboradores valiosísimos las curvas y pantorrillas de las tiples. Por cierto que etimológicamente “sicalipsis” se compone, según el Diccionario de la Real Academia Española de dos vocablos griegos que, fonéticamente son “sicon” que significa “higo” y “aleifis” que significa “acción de untar, frotar”, y sus acepciones son “malicia sexual” o “picardía erótica”. Pero es tan grande la música, y en este caso la zarzuela, que dignifica algo tan poco serio como el libreto que nos ocupa.

Otro aspecto que a los que no sabemos música nos atrae, cuando en una obra hay dos compositores, es saber o intuir a cual de ellos se debe cada número de la partitura; según Luis García Iberni en su reseña en el Diccionario de la Zarzuela “es probable que al andaluz correspondieran el nº. 2 “la canción del chocolate”, nº. 5 “cuples de la gatita” y el galop final, mientras que los números restantes pertenecerían a Vives”. Pero no se debe olvidar la anécdota que inserta Sol Burguete en su biografía abajo citada, según la cual el adulador de turno llega a decirle a Vives entre bastidores “Bien se ve que esto es suyo, maestro” a lo que el compositor contesta “Este dedo daría yo, porque lo fuera”.

el caserio

                                                               el caserio
El caserío es una zarzuela de principios del siglo XX escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Jesús Guridi. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de noviembre de 1926.
El caserío es una comedia lírica en tres actos de carácter costumbrista, donde se expone la vida tradicional de una aldea campesina vasca en ese mismo tiempo. El libreto está fundamentado en un extraordinario conocimiento de la técnica teatral, y la música del maestro Guridi se basa en el folclore vasco sin interferencias de otros temas por muy famosos que fueran en su momento. Esta obra es una de las más importantes de las realizadas por Guridi.
Se localiza en la aldea vizcaína de Arrigorri, aldea imaginaria, en pleno País Vasco. Se presentan los personajes típicos: el cura, el alcalde, el secretario, el indiano rico, la tabernera... todos ellos muy estereotipados y con un hablar característico con palabras en euskera, acentos y giros propios del que habla una lengua que no es la materna. Las costumbres, el día a día, el folclore y la idiosincrasia vasca quedan reflejados en la obra. El caserío familiar es el depositario de los valores ancestrales arraigados en el pueblo y en el hombre.
Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación en el período 2005-2010.

La Zarzuela

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Erenerto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con Jose Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.
En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.
La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.

Manuelita.

Rafael Mendoza se interesa por Manuelita Rosas (hija del libertador argentino Juan Manuel Rosas) en una fiesta a la que también asiste Ramón Maza, novio de Rosa Fuentes y enemigo político de Juan Manuel. Durante la fiesta, Manuelita se entera de que se prepara un atentado contra su padre.
Camino de Buenos Aires, Rafael siente celos y reta a duelo a Máximo Terrero (enviado por Juan Manuel para proteger a su hija), pero es detenido por orden de la joven para evitar su muerte.
Pasado un tiempo, al despedirse Rafael que regresa a España, Manuelita y Rosa piden el indulto de Ramón, pero el perdón no llegará a tiempo porque la sentencia ya ha sido cumplida.
El género es de zarzuela en tres actos, se estreno de 20 de 1921, en el Teatro Calderón, de Madrid.

La Canción Del Olvido

                  La Canción Del Olvido

 

 Argumento

Acto único

La acción transcurre en la ciudad imaginaria de Sorrentinos, en Nápoles, sobre el año de 1799.¹

Cuadro primero

En una plaza se alza la hostería del ganso, donde vive la princesa Rosina con su fiel criada. A ella llega un músico ambulante llamado Toribio. Comenta con el hostelero sobre la cortesana Flora, que trae loco al capitán Leonello, un apuesto militar. Llega la Princesa con su criada y entran en la posada; Una vez en su aposento, ambas comentan los amorios del capitán.
Leonello hace acto de presencia con sus compañeros y comenta su plan de seducir a la cortesana Flora, e incluirla dentro de su lista de conquistas amorosas. Rosina ha escuchado todo detrás de la ventana de su cuarto y decide urdir un plan para poder conseguir su amor. Leonello, avisa a Toribio para que cante una serenata a Flora; cuando se dispone a cantar, Rosina lo hace desde la celosía de su ventana, quedando Leonello fascinado por la voz e intrigado por quien la canta.
Rosina Llama a Toribio y le propone lo siguiente, él se convertirá en su marido y tratará de seducir a Flora, ella le acompañará disfrazada de paje, ayudándole en todo lo que pueda.

Cuadro segundo

En una calle se alza el palacio de Flora. Toribio se ha citado con Rosina para llevar a cabo su plan. Aparece Leonello y lo desafía, quedando el resultado en tablas. Rosina, disfrazada de paje se dispone a darle la serenata a Flora; ésta aparece en la ventana preguntando por el trovador. Rosina explica sus motivos y presenta a Toribio como un gran príncipe. Flora cae rendida al encanto y lo hace entrar en su palacio.
Llega Leonello con su rondalla y se extraña de ver que no sale a su encanto; interroga a Rosina, la cual aprovecha para contarle todo y proponerle una venganza, debe de ir al palacio marinelli, donde está la esposa de su amo y seducirla. Al marcharse Leonello, aparece Toribio bruscamente expulsado del palacio, Rosina sonrie contenta de que su plan esté surtiendo efecto.

Cuadro tercero

En un pequeño gabinete del palacio, Rosina reza una plegaria ante una Virgen. Por el jardín entra Leonello y se arrodilla ante sus pies para buscar su amor. Ella burlonamente lo rechaza pero Leonello insiste, y le declara toda su pasión. Rosina, en vista de su acto, decide proponerle una cita en jardín del Palacio Marinelli, donde deberá demostrar si ese afecto es verdadero. Leonello marcha por el jardín, mientras Rosina canta burlonamente la canción del Olvido. Leonello queda desconcertado ante la voz, reconociendo la que oyó en la hosteria y suplica que cante de nuevo. Al no recibir respuesa, marcha lentamente por el jardín.

Cuadro cuarto

En el Jardín del Palacio Marinelli se celebra una pequeña fiesta. Toribio hace en ella gala de sus habilidades como cuentista, diviertiendo a todos los invitados. Leonello llega abatido y comenta a sus amigos el amor que siente por la princesa Rosina, la cual le ha hecho olvidar a Flora. Al quedar solo, ve a Toribio y aprovecha para retarlo a un duelo; cuando llega el momento, este sale corriendo. Rosina, habla con Leonello, sin poder reprimir su risa. Él se siente desconcertado por sus burlas; Rosina le descubre la sinceridad de sus palabras y decide revelarle la verdad. Leonello, recobra su alegría y bendice la Canción del Olvido que le ha traído la dicha de un amor verdadero. La obra acaba con la felicidad de Rosina y Leonello


 Esta Información Proviene de Wikipedia

Música, luz y alegría.

Un médico, incapaz de curar a un paciente con fármacos, le receta que se divierta para curarse de su neurosis. Neurasténico, ése es el nombre del enfermo, seguirá el consejo y, de la mano de tres hadas, pasará por los palacios de la Música, de la Luz y de la Alegría. Tras la visita, quedará curado de su enfermedad.
Las hadas le llevarán por distintos lugares: París, México, varias regiones españolas; asistirá a los toros y será testigo de las ventajas de la electricidad.
Se estreno el 20 de mayo de 1619, en el Teatro Novedades, de Madrid. Del género revista en un acto, texto de Aurelio Varelay Francisco de Torres.

La Revoltosa

                                                      
La Revoltosa es un sainete lírico de un acto. Con libreto de José Lopez Silva  y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.
Considerada junto con la verbena, como uno de las obras cumbres del género chico, es una de las piezas fundamentales en donde se aprecia la mestria del libreto y de la música.
El libreto es un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XlX, haciendo un fiel retrato de tipos y situaciones, debido a dos grandes expertos libretistas, José Lopez Silva y Carlos Ferández Shaw, que trasladan a la escena todo el sentir y la realidad del Madrid de esos años.
La música es uno de los elementos más valorados de este saiente, Ruperto Chapí crea una verdadera obra sinfónica y popular, que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura, en la que lo culto y lo popular se dan de la mano como nunca.
En las estadísticas de operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010.


Esta información la hemos sacado de wikipedia

La boda de Luis Alonso

Sainete lírico en un acto, dividido en tres cuadros, en verso 
Texto original de JAVIER DE BURGOS 
Música de GERÓNIMO GIMÉNEZ
Estrenada el 27 de Enero de 1897 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

Sinopsis 

Cuenta “El Libro de la Zarzuela” que aunque estrenada con posterioridad a EL BAILE DE LUIS ALONSO, la acción, situada en el Cádiz de 1840, ofrece una situación anterior en la vida del matrimonio protagonista, justamente lo que acontece el día de su boda. Luis Alonso, el maestro de baile más famoso de Cádiz, se ha casado con María Jesús, una mujer bastante más joven que él. La diferencia de edad preocupa al maestro en plena celebración, pues, aunque sabe que su esposa es honrada, en el fondo teme que el matrimonio pueda verse alterado. Sobre todo, porque ha llegado a sus oídos que María Jesús pudo tener anteriormente relaciones con Gabrié. A requerimiento de su marido, la joven niega la verdad de esas relaciones, cosa que, al saberlo Grabié, le ofende y le mueve a urdir una venganza. Por la noche la fiesta de boda llega a su apogeo y se espera de que pase el encierro de los toros por delante de la casa del matrimonio. Gabrié ve en el acto taurino una ocasión para su venganza: lanza la voz de que los animales se han desmandado y cunde la alarma general. Todos los invitados huyen en desbandada y el propio Luis Alonso se tira por una ventana, dejando abandonada a su suerte a María Jesús. Grabié aprovecha entonces la soledad en que la joven esposa se encuentra para reprocharle su conducta. Una vez restablecida la calma, todos vuelven a su sitio. Todos menos Luis Alonso, quien ha recibido un fuerte golpe al tirarse de la ventana y debe ser llevado en una silla entre dos hombres. Su estado es lamentable y no presagia precisamente una buena noche de bodas. 

Musicalmente la obra se inicia con unos compases de danza que son seguidos por unas boleras imitadas del siglo XVIII que se hicieron muy famosas como piezas de ballet en España. Una serie de temas con ritmos distintos se suceden formando una partitura llena de encanto con numerosos ribetes de folklore. Comienza con unas escalas ascendentes y descendentes de cinco notas mientras se oye avanzar unas caballerías que frenan en escena. Reaparece el tema de las boleras, con castañuelas en la orquesta. Se inicia la parte vocal con el número a cuatro personajes “Entre ustés señores en este sielo” que cantan Luis Alonso, Paco, Miguelito y Tarugo con bastante gracia. La intervención de María Jesús se produce junto con Luis Alonso, Picúa, Pilili y el coro femenino. Luis Alonso canta, en estilo próximo al cante jondo “Claveyina….mariquilla de mi vía” emprendiendo luego un número de ritmo rápido y gran brillantez en el que intervienen las mujeres y el coro. Sigue el intermedio, página orquestal que se interpreta sola muchas veces, formado por piezas folklóricas que ya aparecían en el preludio y se extienden ahora y son la mejor demostración del garbo de Giménez en un estilo ligero y elegante, personal y sin equivalente en la zarzuela de su tiempo. El número siguiente “Manué yo me sofoco” es una habanera protagonizada por María Jesús y que empieza con los mismos compases de la introducción. Luis Alonso dispone luego las parejas que han de interpretar la versión completa de las boleras que figuraban en el preludio. Su elegancia y ritmo característico merecen la divulgación que han tenido por lo que son una página orquestal muy frecuentemente interpretada en los repertorios españoles. Un brevísimo final orquestal pone fin a esta pequeña obra maestra del “músico del garbo”.


Zarzuela la boda de Luis Alonso 

El tambor del granadero.

Zarzuela cómica en un acto, y tres cuadros 
Texto original de EMILIO SÁNCHEZ PASTOR 
Música de RUPERTO CHAPÍ
Estrenada el 16 de noviembre de 1894 en el Teatro Eslava de Madrid.

Sinopsis:

La obra se inicia en Madrid, en una plaza pública, a la izquierda, el cuartel de Granaderos y al fondo, el convento de frailes de La Merced, donde un grupo de mendigos espera a que el lego Roque les traiga su sopa diaria. Una vez hecho el reparto, el lego es informado de la llegada del Consejero don Pedro que, decidido a enclaustrar a su sobrina Luz por hallarse ésta enamorada de Gaspar, muchacho nada del gusto del tío, ha llegado para llevar a cabo las últimas gestiones. Propiciado unas veces, por la ausencia de don Pedro y otras por su vista defectuosa, Luz logra secretamente entrevistarse con Gaspar, que está a punto de convertirse en tambor de granaderos, trampa tendida por el tío de Luz para alejar a los amantes. Pero Gaspar promete no olvidar a la muchacha, y ella le jura que no profesará como monja mientras él exista. Gaspar, que ha comprendido que su nuevo oficio no va a facilitar sus amores con Luz, decide no besar la cruz, ni jurar bandera, en la ceremonia que significaría su definitivo ingreso en las filas. Para lograr su propósitos se entrevista con el lego Roque, a quien logra convencer y hacer cómplice para el arriesgado plan que trabaja en su mente. Puestos de acuerdo, Gaspar sale satisfecho, saboreando de antemano el triunfo de su proyecto. Llegada la hora de la jura de Bandera, todos los soldados se muestran disciplinados, excepto Gaspar, que en medio de la cólera de su Coronel se niega rotundamente a besar la cruz y jurar la bandera, por considerar antipatrióticos ambos actos. Luz, que presencia la ceremonia desde un balcón y no conoce las intenciones de Gaspar, cae desmayada al ver a éste reprendido y enviado al calabozo por el Coronel. No obstante, y con la ayuda del lego Roque, Gaspar logra fugarse de la prisión, refugiándose en el Convento de la Merced y disfrazado de fraile bajo el nombre de padre Benito, inicia su planes. Gaspar y el lego toman el camino de la hacienda de don Pedro, que tiene por muerto al amante de su sobrina, y únicamente espera la visita del padre Benito para entrevistarle definitivamente con Luz, que sigue negándose a ingresar en el convento. Mientras tanto, descubierta la desaparición de Gaspar, el Coronel trata de darle alcance, acompañado por varios hombres. Al ver a Gaspar, Luz cae desmayada, actitud que desconcierta a don Pedro, cuya defectuosa vista no le permite comprender la trampa. Sigue un dialogo gracioso de equívocos, que da lugar a la llegada del Coronel y sus acompañantes. Gaspar y el lego se dan a la fuga, pero rodeada la casa por los soldados, la huida es imposible. Entonces Gaspar, despojado de sus hábitos, se presenta a la lucha abierta, pues confiesa que prefiere morir antes de entregarse a manos de tales afrancesados. En aquel crítico instante, llega a caballo un soldado que informa cómo el rey José ha sido sustituido por Fernando VII y el padre de Gaspar es nombrado Corregidor de Madrid. Estas noticias vienen a salvar definitivamente el amor de Gaspar y Luz, que al fin pueden abrazarse en público. 


Zarzuela: El tambor del granadero